Lo prometido es deuda. Vamos con la segunda parte de este 2 x 1 dedicado a videos en la que los protagonistas son los mas pequeños. Acá podríamos agregar un nuevo elemento en común entre estos dos videos que hoy paso a presentarles: Transcurren en la escuela.
Steve Vai ya desde sus épocas en las que estuvo en la banda de David Lee Roth y en Whitesnake (la banda de David Coverdale) ya era reconocido como un eximio y virtuoso guitarrista. En 1990 presenta el que es, a mi parecer, uno de sus mejores discos: "Passion and Warfare". Y de este disco se desprende este video, donde un pequeño Vai arma flor de revuelo en el colegio. Igualmente si les tengo que recomendar un tema de este disco, sin dudas les digo que escuchen "For the love of god", pero nos estariamos yendo de tema...
Y les dije que los dos videos de hoy tenian no solo como puntos de contacto que eran protagonizados por chicos y que además transcurrían en los pasillos de una escuela. Y este no es solo uno de los mejores ejemplos de un video de estas características, sino que es de los videos mas divertidos y graciosos de toda la historia del rock. Y no exagero! Aquí los hermanos Van Halen, junto con Michael Anthony y el inefable Diamond Dave nos muestran que no solo son una gran banda de Hard Rock sino que también pueden ponerse en la piel de fantásticos humoristas. Y también nos muestra este video que Alex Van Halen bailando es un gran baterista. Un gran tema de ese enorme disco que fue "1984", disco que seguramente nos encargaremos de repasar en nuestra sección "Discos que tenés que escuchar".
Hoy el usar chicos para personificar a los miembros de una banda es un recurso que ya no se utiliza al parecer. Pero que a mi juicio me parece tierno! Eso demuestra que el rockero tiene un costado humano y sensible y que no necesariamente anda todo el dia arrancándole la cabeza a un pobre murciélago o adorando a Satanás.
Igualmente hay bandas que en buena parte de los ´80 y algunos años de los ´90 se ha hecho de esto una sana costumbre y en el 2 x 1 de Gloria al Rock vamos a encargarnos de repasar.
Acá en mi casa siempre se ha escuchado a Queen, siendo mi Viejo un fanático incansable de la banda de Mercury, May, Taylor y Deacon. Y yo heredando ese amor por La Reina Asesina. Por eso siempre el primer video que se me cruza por la cabeza cuando me pongo a repasar esta clase de videos es éste. Era 1989, plena época de "The Miracle" y para este tema, deciden usar a chicos, muy bien personificados por cierto! Tal vez la pifiaron un poco con Deacon junior porque no se parecía ni de casualidad al de verdad y los que hacían de Roger y Brian eran exactamente iguales (tampoco es muy dificil encontrar un chico rubio que se parezca a Taylor o un nene morocho con un afro para parecerse a May). Pero el que se lleva las palmas es el "cloncito" de Freddie! Además personificandolo al Rey en distintas épocas (en los ´70 con la malla con el torso al descubierto, el del Live Aid con la musculosa blanca y el brazalete de metal o el del Wembley ´86 con la famosa campera de cuero amarilla) saca al dedillo su histrionismo y sus movimientos en el escenario. Realmente fantástico!
En 1979 debutan unos tales The Cure. Y uno de esos temas con los que salían a la escena mundial del rock era "Boys don´t cry". O "Los chicos no lloran" si lo preferís en castilla. Yo no sé si éste es el primer videoclip con chicos de la historia del rock. Capaz le pifie, lo cual es mas que seguro... Tres chicos personificando muy bien a Robert Smith y compañia. Y con la particularidad que de fondo, detrás de un telón, están los verdaderos Cure tocando. Y aquí encontramos un punto en común con todos estos videos. Que siempre aparezca la banda original junto con los chicos.
Para el próximo post, tenemos dos videos mas con esta temática y que, además, tienen otro punto en común... Será cuestión de esperar a unos dias mas!
Hora de repasar el primer track del primer disco de las mejores bandas!
En el post que nos ocupa hoy, se trata de una banda de las muy buenas que hay hoy en el mundo, aunque un tanto subestimada en su pais de origen (EE. UU.) ya que en el lugar donde son inmensamente exitosos es en Japón. De Mr. Big me estoy refiriendo. Una banda que, personalmente, llegó a mis oidos por parte de la que vendría a ser la Madrina de este blog, que un día de estos la vamos a presentar en sociedad asique por el momento la vamos a nombrar como la Señorita G. Esta misma persona un día me recomendó que escuchase a esta banda y puedo decir que todavia hoy se lo estoy agradeciendo...
Mr Big se formó allá por el año 1988 cuando Billy Sheehan luego de su paso por la banda de David Lee Roth decide formar una nueva banda y para ello recluta al cantante Eric Martin, al virtuoso guitarrista Paul Gilbert y al baterista Pat Torpey.
La propuesta de la banda no llegaba a ser Glam como la gran mayoria de las bandas que salían en esa época en la tierra del Tio Sam sino que eran una auténtica banda de Hard Rock, con un gran trabajo en la parte vocal como hacía mucho que no se veía en bandas de rock internacionales (no llegaban a la perfección de Queen pero se les acercaba bastante), una gran muestra de virtuosismo a la hora de tocar los instrumentos. De mas esta decir que Gilbert y Sheehan son grandes referentes en lo suyo y considerados como dos de los mejores músicos de la actualidad, y sobre todas las cosas, una gran habilidad para escribir canciones gancheras y que lleguen a un gran espectro de fanáticos. Podían escribir desde hermosísimas baladas (tal es el caso de la archifamosa "To be with you", que pertenece al disco "Lean into it" de 1991) hasta canciones muy rockeras como la que nos trae hoy, que era el tema que abría su disco debut "Mr. Big", lanzado en 1989 bajo el sello Atlantic Records.
Con los años, curiosamente, la banda pega (pero no tanto) en su pais de origen y logran un inusitado éxito (debido a ello en gran parte a su mas grande hit, el anteriormente nombrado "To be with you") en tierras niponas, lugar donde tocan en infinidad de ocasiones y donde también graban discos en vivo y también graban el muy buen disco en vivo con el que vuelven a los escenarios con su formación (vale la pena aclarar que se disuelve la banda en 2002 con Ritchie Kotzen en lugar de Gilbert en la guitarra), que es "Back to Budokan".
En 2010 sacaron el disco "What if" y el año pasado nos vinieron a visitar tocando en el Luna Park, recital al cual no pude ir... Esperemos que Mr. Big vuelvan pronto, asi puedo darme revancha...
Volvemos con esta sección en la que nos encargamos de recomendarte discos. Y qué dificil se me hace recomendar un disco de Queen! Una banda que escucho desde que estaba en la panza de mi Vieja y la cual tuvo el gran privilegio junto con mi Viejo (impulsada mas que nada por este último) de ver a La Reina en Velez en 1981. Pero esa es otra historia!
Decía que es muy dificil recomendar un disco no solo porque es una banda de la cual soy fanático, sino que también no quiero caer en obviedades. Para mi hubiera sido mas facil recomendarte "A night at the opera" por todo lo que ese disco conlleva (además de incluir "Bohemian rhapsody"), o bien recomendarte "The game" (uno de mis discos preferidos) o "Jazz", o bien "News of the world" o sino "A day at the races" (completando junto con "A night..." aquella saga de discos homenajeando en sus títulos a dos películas de los hermanos Marx). Pero decidí recomendarte "Innuendo" por varios motivos: El primero, porque es un disco épico, a la altura de los discos de los ´70 de Queen donde el Hard rock potente y lo operístico no se daban la mano, sino que se daban flor de abrazo; el segundo porque es el último disco que sacan Freddie, Brian, Roger y John y el tercero y mas importante porque Freddie, con su cruel enfermedad a cuestas le pone una garra impresionante y deja la vida en la voz regalándonos varias de sus mejores interpretaciones.
"Innuendo" fue lanzado el 4 de febrero de 1991, fue producido por la banda junto con David Richards y fue presentado en una época muy especial de la banda. Alejados de los escenarios desde 1986 y envuelto Mercury en una avalancha de rumores acerca de su estado de salud que mas tarde se encargaría de confirmar, pero no quiero adelantarme en la historia... "Innuendo" es el encargado de sustituir al muy buen disco "The miracle" y terminando de alejarse de su veta pop, que estuvo muy presente sobre todo en los años ´80. Este disco fue tal vez lo mas cercano que tuvo el fan de Queen con los discos de los ´70.
Abría con el tema que le daba nombre a la placa, un tema bien épico, con la participación con la guitarra española de Steve Howe (guitarrista de Yes) para darle ese aire de misticismo que hace tan fabulosa a esta canción.
El tandem de grosura musical se complementa con la burlona "Me estoy volviendo un poquito loco" ("I´m going slightly mad"). En el video de esta canción es el primero de esta etapa de "Innuendo" en la que se puede ver a Freddie (en el primer corte, que es el que le da nombre al disco, el video era mas animado que otra cosa) viéndoselo bastante desmejorado y muy delgado. Pero pese a eso, se lo ve sumamente vital y provocador.
Cierra este poderoso tándem un temazo muy rockero como "Headlong", en cuyo video volvemos a ver a Freddie y compañia haciendo de las suyas, divirtiéndose como chicos.
En el cuarto track Queen nos avisa que "No puedo vivir sin ti", la cual se cuenta que iba a ser incluida en un proyecto solista de May, pero sus compañeros lo convencen de incluirla en este disco.
El quinto tema es "Don´t try so hard" donde Freddie nos da cátedra con la voz. "Ride the wild wind" es el sexto tema de "Innuendo", tema bien arriba y el cual se dice que se lo dedico Taylor (escritor de este tema) para Mercury, el cual se estaba acercando lentamente a su cruel destino... "All god´s people" le sigue en el listado, un tema que a mi gusto personal es un tanto gospel en el tratamiento de las voces (por ahi le estoy errando fuleramente, pero es mi parecer personal...)
Y llegamos a un altísimo momento de "Innuendo", y tal vez uno de los mas tristes. Freddie en "These are the days of our lives" sin quererlo, se estaba despidiendo de nosotros. El video de este tema, completamente filmado en blanco y negro, dejaba ver a un Mercury muy desmejorado por el maldito SIDA (enfermedad que se encargó de negar muchas veces hasta el último dia de su vida) pero como siempre poniendole garra y corazón y mostrándose muy fuerte. Además fue el último video de la banda con los cuatro miembros originales.
"Delilah" es el noveno track del disco. Una tierna canción que Freddie se la dedica a su gata preferida. En "The hitman" se va todo al carajo, con un temazo superpotente demostrandonos que Queen podia hacerte emocionar y también te podia sacudir de lo lindo. Si en "The hitman" Freddie nos demostraba que no era necesario llegar al falsete para cantar notas bien altas, en "Bijou" (undécimo tema de "Innuendo") el que se encargaba de mostrar absolutamente todo su talento es Brian May punteando su Red Special como los dioses.
Para "These are the days of our lives" había dicho esa canción era un mensaje de despedida de Freddie para todos nosotros. Y en "The show must go on" nos dice que después del final (inminente, por cierto), "El show debe continuar". Un gran mensaje, sin lugar a dudas. Y una gran canción, sobre todo. Poderosa, emotiva, de esas canciones que calan bien profundo en los huesos. Un gran cierre para un gran disco.
Lamentablemente fue el último porque el 24 de noviembre de 1991, luego de pelear con valentía y gran coraje al cruel SIDA, Freddie Mercury entraba en la inmortalidad dejando un gigantesco legado y un enorme talento dificil de igualar. Como dice mi Viejo, "Freddie es como Gardel. Cada día canta mejor". ¿Quién puede dudarlo?
FICHA
Banda: Queen Nombre del disco: "Innuendo" Publicación: 4 de febrero de 1991 Grabación: marzo de 1989 a noviembre de 1990 Género: Hard Rock - Rock progresivo - Heavy metal Duración: 53:44 Discográfica: Parlophone (Reino Unido) - Hollywood Records (EE. UU.) Productores: Queen - David Richards
TRACK LIST
1. Innuendo (Mercury - Taylor) - 6:29 2. I´m going slightly mad (Mercury - Straker) - 4:10 3. Headlong (May) - 4:39 4. I can´t live with you (May) - 4:35 5. Don´t try so hard (Mercury - Deacon) - 3:39 6. Ride the wild wind (Taylor) - 4:41 7. All god´s people (Taylor) - 4:19 8. These are the days of our lives (Mercury) - 4:12 9. Delilah (Mercury - Deacon) - 3:32 10. The hitman (Mercury - May - Deacon) - 4:52 11. Bijou (May - Mercury) - 3:37 12. The show must go on (May) - 4:24
Allá por el 12 de febrero inagurábamos esta sección donde repasábamos covers. Y en esa pequeña introducción hablábamos sobre aquellos covers que resultaban ser mas conocidos que la versión original. Y como ejemplo sobre este hecho, poníamos a esta canción.
Originalmente fue grabada en 1973 por el grupo británico Slade, una banda glam que durante esos años fue muy exitosa, gracias a su hit "Cum on feel the noize", la cual esta escrita mal a propósito ya que se caracterizaban por escribir las letras de sus canciones con faltas de ortografía. Cosa que a mas de uno de mis amigos le irritaría sobremanera.
(La onda era poner el video original, pero Iutub me tiró la siguiente leyenda: "Inserción desactivada por solicitud"...)
En 1982 (unos 10 años después, mas o menos) Quiet Riot lanza el que a la postre sería su disco mas exitoso y el primer LP de Heavy Metal que se prende en la cima de los charts: "Metal Health". Dentro de ese disco (el tercero de su carrera) incluiría un cover de esta canción. Igualmente, 2 de los miembros de Quiet Riot (el cantante Kevin DuBrow y el baterista Frankie Banali) no querían grabarla e incluso trataron de sabotearla grabándola mal y tocando con desgano y pifiando notas para que la canción tenga un resultado final negativo, como para que la discográfica se negara a incluirla en el disco. De todas formas, el tema terminó incluyéndose en "Metal Health" y se convirtió en un boom.
YAPA!
Y ya que estamos, incluímos esta muy buena versión en vivo hecha por la banda de los Hermanitos Macana Noel y Liam Gallagher. A Oasis me estoy refiriendo.
Lo prometido es deuda. Vamos con la segunda parte de aquellas canciones donde la musa inspiradora ha sido el barrio donde habitaban nuestros grandes músicos.
El Abasto fue, es y será el barrio de Carlos Gardel. El barrio donde el Zorzal Criollo creció, se desarrolló e inmortalizó despues de haber llegado de su Francia natal (si, hoy me levanté con la idea de que Carlitos nació alla... Problem, uruguayos? :P). Pero otro que se encargó de inmortalizarlo para la eternidad fue Luca Prodan. Increíble como alguien proveniente de Italia y que creció en Inglaterra haya escrito una radiografía tan minuciosa como precisa del Abasto, a tal punto de convertirla en un clásico.
Si en algo se destaca Ricardo Iorio es en su tan particular manera de escribir canciones. En sus letras resume el ser argentino (si lo hace bien o mal, queda en el criterio de cada uno) y describe con lujo de detalles y con gran precisión las peripecias del trabajador y de la sociedad en su totalidad. El punto mas alto de esta manera de escribir canciones (que luego la desarrollaría con su actual banda, Almafuerte) la encontramos en el disco "Ácido argentino" de Hermética. Y como muestra, aparece "En las calles de Liniers". Chicos mendigando, bolishoppings, policias peleando con sus "hembras", gentes que se entregan ciegamente a la religión, chicas atorrantitas, todo eso observa Iorio en Liniers y nos aclara que todo esto "no es una invención" de su mente.
El barrio, para todas las bandas, siempre es (ha sido y será) una abundante fuente de inspiración a la hora de escribir canciones. Personajes, lugares, todo puede quedar testimoniado en una canción.
Así lo ha hecho 2 Minutos, banda proveniente de Valentín Alsina y que este mismo barrio le ha dado nombre a su primer disco lanzado allá por el ´94. Orgullosos de tener "algunos bares" y de ser un "barrio obrero", pero también denunciando que hay "linyeras pidiendo algo que morfar". A veces el Punk Rock también puede ser poesía y no tanto "1, 2, 3, va!". Es excelente ver como 2 Minutos en menos de "idem" minutos hace una elaborada descripción de su Patria Chica.
En otra detallada descripción barrial encontramos la de Rata Blanca. Provenientes del Bajo Flores (detalle los que no conocen a la banda no saben), Walter Giardino se preocupa en hacerle saber al que escuche esta canción que su barrio es un barrio jodido, donde la Policia siempre "buscaba antecedentes" ya que ellos siempre fueron "sospechosos y delincuentes". Y en su estribillo te avisa que si vas en taxi para allá "te pedirá que te bajes antes", como método de prevención tal vez... Y como mencioné en el inicio del post, las canciones barriales siempre hacen referencias a personajes y lugares. Esta canción no es la excepción ya que menciona a los Bloke (banda Heavy de los ´80) y el Cementerio de Flores (lugar donde en los alrededores ha crecido Walter).
Este tema va a tener continuación en el próximo post, asique a no perdérselo!
