lunes, 27 de febrero de 2012

Discos que tenés que escuchar: "Volumen 3" de Pappo´s Blues


Hace unos dias se cumplió un nuevo aniversario de la absurda muerte de nuestro mayor valuarte dentro de las seis cuerdas: el inefable, inolvidable e irremplazable Norberto Anibal Napolitano, "Pappo" para los amigos.

No vamos a ahondar en detalles biográficos que nos desvien del objetivo de este post. Si decir que el Carpo nació un 10 de marzo de 1950 en el barrio de La Paternal, barrio en el que vivió siempre, a pesar de algunas varias excursiones a Europa, mas precisamente en Inglaterra, donde se empapó de Motorhead y de toda la movida heavy inglesa, que serían la semilla de donde germinaría Riff y a Estados Unidos, donde tocó con el enorme BB King en el Madison Square Garden y codearse con los grossos del Blues.

Para 1973, Pappo luego de haber pasado por grandes bandas del por entonces naciente Rock Argentino como Los Gatos, La Pesada y los primitivos Abuelos de la Nada (a no confundirse con Los Abuelos de "Sin Gamulán" y "Mil Horas") ya tenía 2 discos en su haber con "Pappo´s Blues". En este año, son de la partida Héctor Pomo Lorenzo (ex compañero del Carpo en Los Abuelos y que mas adelante sería parte de Invisible) y Carlos Alberto Machi Rufino (otro que en el futuro seria parte de Invisible, con el Flaco Spinetta).

Que vas a encontrar cuando pongas "Volumen 3"? Blues. Nada mas que blues. Pero mirándose en el mismo espejo de Cream. Blues bien tocado pero con uan densidad sonora importante, al término de coquetear con el Rock Pesado, ese que empezaría a abrazar Pappo con Aeroblus y con el que se terminaría casando con Riff (y no me vengan con que Riff era Heavy Metal! Insisto con que eran una banda de Hard Rock... Pero esa ya es otra historia!)

Temas pesados, con una distorsión importante pero dentro de una linea blusera bien marcada, como en toda la discografía del Carpo. Ahondar sobre las cualidades de él con la guitarra creo que estan de mas. "Volumen 3" cuenta en grandes cantidades con riffs potentes y simples ("Sucio y desprolijo" es un ejemplo mas que elocuente), una lírica lindando con lo surrealista ("Sandwiches de miga"), un instrumental demoledor ("Stratocaster Boogie"), blues fenomenales ("Siempre es lo mismo nena", "El sur de la ciudad") y rock and roll cortito y al pie ("Pájaro metálico" y "Trabajando en el ferrocarril").

De los 7 volúmenes (8 si contamos "Caso cerrado"), es de los discos mas logrados y potentes de Pappo en toda su trayectoria. Algunos podrán decir que "Buscando un amor" es su mejor disco. Y puede que tengan razon, es un disco grabado en una época muy especial para el Carpo (no porque sea el último que grabó) y sobre todas las cosas, esta magníficamente grabado. Creo que es el disco mejor grabado de toda su discografía, incluyendo la de Riff. Pero creo que para el que gusta del buen rock and roll y el blues, se va a casar para toda la vida con "Volumen 3".


Pomo, Pappo y Machi. La formación que grabó "Volumen 3" en 1973.

FICHA:

Banda: Pappo´s Blues
Nombre del disco: "Volumen 3"
Publicación: 1973
Género: Hard Rock/Blues
Discográfica: Music Hall

TRACK LIST:

LADO 1

1. Stratocaster Boogie (Instrumental) (1:99)
2. Pájaro metálico (2:21)
3. Sucio y desprolijo (4:33)
4. El sur de la ciudad (2:28)
5. Sandwiches de miga (3:02)

LADO 2

1. El brujo y el tiempo (2:17)
2. Trabajando en el ferrocarril (1:08)
3. Caras en el parque (3:50)
4. Siempre es lo mismo nena (6:05)

viernes, 24 de febrero de 2012

Mash-up machine: Super Jumper (ABBA vs. Van Halen)

Que pasa si tomamos dos canciones y las metemos en una de esas multiprocesadoras que tienen nuestras madres en casa? Que es lo que sale al final? En esta sección, averiguaremos que es lo que sucede. En el dia de hoy, agarramos la dulce "Super Trouper" del cuarteto nórdico ABBA que con la archimegarecontra maraca "Chiquitita" se hicieron recontra conocidos y lo mezclamos con ese himno al sintetizador como es la grandiosa "Jump" del grupo de los hermanos Eddie y Alex Van Halen, del enorme David Lee Roth y del dueño del bajo mas groso de la historia, el que tiene forma de etiqueta de Jack Daniels, de Michael Anthony me refiero precisamente.

Bueno, agarramos esas dos canciones y al final se van a enterar que es lo que sale.



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sábado, 18 de febrero de 2012

1/1: Iron Maiden - "Prowler"

Segundo post de esta sección que dimos en llamar "1/1" donde repasamos el primer track del primer disco de las mejores bandas.

Iron Maiden, una de las grandes bandas del Heavy Mundial, nació paradójicamente en un momento donde las tendencias musicales iban hacia otro lado. El metal en Inglaterra estaba muerto, las bandas en esos tiempos o tocaban punk... O tocaban punk! Y asi en 1976 (plena época de auge del movimiento punk con Sex Pistols a la cabeza) debuta esta banda con Steve Harris a la cabeza en el bajo, Dave Sullivan, Terry Rance en las guitarras, Ron "Rebel" Matthews en la bateria y Paul Day en la voz. La banda toma su nombre de una herramienta de tortura medieval llamada "la doncella de hierro".

Ya para diciembre de 1979, y con varias modificaciones previas en su formación que a esa altura eran Harris como siempre en el bajo, Dave Murray en guitarra, Dennis Stratton en guitarra y coros, Clive Burr en bateria y Paul Di´Anno en voz, graban lo que sería su primer disco, llamado simplemente "Iron Maiden" en cuya tapa aparece lo que sería la marca registrada de la banda: "Eddie", el miembro invisible de la banda, el que aparecería en todas las tapas de la banda y cambiando su forma sea cual sea la temática del disco (Un guerrero del futuro en "Somewhere in time", un enfermo mental en "Piece of mind" o un emperador egipcio en "Powerslave", por ejemplo).

Si en el debut de la banda, en 1976 la escena estaba dominada por el Punk Rock para 1980, año del lanzamiento de su primer disco, el que estaba contra las cuerdas era el Punk mismo y el Metal estaba renaciendo de sus cenizas. Judas Priest estaba lanzando el mítico "British Steel", aparecian bandas como Def Leppard (por mas que tomaria un rumbo mas comercial, nacieron como una banda genuinamente Heavy) y tambien Iron Maiden, Saxon y Samson, banda que tendría vital importancia en el futuro de Iron Maiden ya que su cantante era nada mas ni nada menos que Bruce Dickinson, pero esa ya es otra historia...

Estas nuevas bandas conformarían lo que se dió en llamar la Nueva Ola del Heavy Metal Británico o la NWOBHM, ya que sería la renovación del género antes dominado por grandes baluartes como Black Sabbath, Led Zeppelin y tantos otros.

Volviendo a lo que traia "Iron Maiden", era una renovación respecto al Heavy que se conocía en aquellos tiempos. Adrenalina punk, no solo en sus acordes sino que también en la voz de Di´Anno y además, el duo de guitarras le daban a la banda un sonido característico que se iría acentuando con el correr de los años.

El disco abría con "Prowler", un tema que resumiría todo lo que Maiden haría en esos primeros años con Di´Anno en la banda, es decir una banda coqueteando con el Punk en estética y en la voz. Además aparecían otras joyitas como "Running Free", un clásico de esa época y la mítica "Iron Maiden".



"Iron Maiden" sería el primer eslabon de una larga cadena en la que la banda se afianzaría dentro de la escena Metálica convirtiendola en una de las bandas mas importantes del género en todo el mundo y además iría evolucionando, no solo musicalmente sino que tambien en su formación teniendo como el cambio mas relevante el de Di´Anno por Bruce Dickinson, que a la larga sería "EL" cantante de Iron Maiden, no solo por su versatilidad como cantante sino que también por lo que representa como frontman y por su personalidad.

Bueno gente, espero que les haya gustado este repaso de lo que fue el primer tema del primer disco de Maiden y de un mini repaso de lo que fue su primera época y el contexto en el que se desenvolvieron.

Será hasta la proxima!

miércoles, 15 de febrero de 2012

Discos que tenés que escuchar: "Machine Head" de Deep Purple


Inaguramos OTRA sección mas en este humilde blog. Este, por si no te diste cuenta al leer el título, va hablar acerca de aquellos discos que tenes que escuchar SI o SI. Comencemos!

Nos vamos para Inglaterra... No, mejor nos vamos para Montreaux, en Suiza. Allí cinco muchachos llamados Ritchie Blackmore, los tocayos Ian (Gillan y Paice), Jon Lord y Roger Glover se meten dentro del Gran Hotel para grabar su próximo disco, el predecesor de "Fireball". Deep Purple venía haciendo muy buenos discos (al menos con su actual formación, la llamada "Mark II") pero les faltaba meterse de lleno en la Historia del Rock, cosa que lográs con una gran canción y un gran disco.

La elección del lugar de grabación fue mas que nada para aprovechar la buena acústica que le proporcionaba ese hotel suizo. Desde diciembre de 1971 comenzaron con las sesiones, donde las nuevas canciones comenzaron a tomar forma. Hasta que un evento hizo que diera origen a una canción en especial y que haría que el disco tomara un giro inesperado.

El 4 de diciembre de ese mismo año, los Purple asisten al recital que Frank Zappa and the Mothers of Invention daría en el Casino de Montreaux. Todo transcurrió sin novedades hasta que un fan lanza una bengala originando un incendio que devoraría el lugar en pocos instantes. Cualquier semejanza con la Tragedia de Cromañon es pura coincidencia...

Y es aquí cuando cuenta el mito que uno de los integrantes al ver desde la orilla del lago Ginebra como del voraz incendio salia como una espesa nube de humo saca un papel y una birome y escribe: "Smoke on the water".

No solo el evento se haría célebre con el correr de los años sino que la canción muchísimo mas. Un riff sencillo, tan sencillo que cualquiera aun sin saber tocar la guitarra intentaría sacarlo, pero no por eso poderoso. Además de contar este hecho desgraciado, sería como una especie de bitácora de lo que sucedío en esos dias de grabación del disco que pasaria a llamarse "Machine Head".

Pero este disco no es solamente "Smoke on the water" y nada mas. El LP, salido el 10 de marzo de 1972 lo abre la vertiginosa y potente "Highway star", la "Estrella del camino". Un gran tema digno de ser escuchado en tu Torino mientras surcás de punta a punta la Ruta 40. Después de esta canción un trio de canciones de puta madre como "Maybe i´m a Leo", la grandiosa "Pictures of home" y "Never before". El quinto track correspondía a "Humo sobre el agua" (como rezaría cualquier versión argentina de este disco durante los ´70) y luego de este infernal temazo, pónganse de pie porque llega lo que tal vez es uno de los mejores temas del disco.

En mi podio personal queda en primer lugar, luego de "Highway star" y "Smoke...". Un tema que arranca a puro Hammond de la mano del genial Jon Lord y lo que amaga ser un instrumental con Paice a puro machaque, Glover acompañando la gran base rítmica que arma el zurdo baterista y Blackmore riffeando de lo lindo termina siendo un enorme rock and roll con Gillan cantando sobre un vago que no sabe hacer otra cosa que quedarse en su cama, aun sin tener dinero en sus bolsillos. Y ni hablar cuando Ian pela la armónica y se pone a improvisar sobre la marcha. Si señores, estoy hablando nada mas y nada menos que de "Lazy", o "Haragán" si usted lo prefiere en castilla. Los mejores 7 minutos 19 segundos del disco!

"Machine head" termina con el séptimo track que es otro gran tema como es "Space truckin´". Un dignísimo cierre para un gran disco.

En poco menos de 40 minutos, los Purple tocaban el punto máximo de la perfección rockera. Escucharlo salteado es un gran pecado. Aunque en tiempos de mp3 es poco mas que dificil hacerlo, yo les diria que lo hagan. No tiene desperdicio. Es un gran disco grabado en un gran momento de la banda. Luego de este disco ya nada sería igual para la banda. Y para la historia del Rock en si. Porque Deep Purple, con "Machine Head" hicieron historia...


FICHA:

Banda: Deep Purple
Nombre del disco: "Machine Head"
Publicación: 10 de Marzo de 1972
Grabación: 6 de diciembre - 21 de diciembre de 1971 en Montreaux, Suiza
Género: Hard Rock
Duración: 37:25 (edición original)
Discográfica: EMI/Purple (Reino Unido); Warner Bros. (EE.UU.)
Productores: Deep Purple

TRACK LIST:

1. Highway Star (6:05)
2. Maybe I´m a Leo (4:51)
3. Pictures of Home (5:03)
4. Never before (3:56)
5. Smoke on the Water (5:40)
6. Lazy (7:16)
7. Space truckin´ (4:31)

domingo, 12 de febrero de 2012

Cover me!: "Take on me"

Inaguramos otra nueva sección en este humilde blogcito.

Personalmente los covers son una parte de la música que me interesa muchisimo. Es fascinante a veces descubrir que los homenajes, las reversiones a veces vienen de lugares insospechados. ¿Cuantas veces habrás escuchado un tema de rock versionado en cumbia villera? Incluso también sucede algo curioso. La canción que vos pensas que es de una banda resulta ser el cover de otra banda, e incluso el éxito viene de la mano del cover y no de la versión original. Un ejemplo muy conocido para aquellos entendidos de la música es "Cum on feel the noize" de Quiet Riot que en realidad esta canción pertenece al grupo Slade.

Y así con tantas otras bandas mas!

Generalmente los covers que mas me gustan son aquellos en que el cover se despega radicalmente de la versión original. Tal es el caso que nos trae en el dia de hoy, la canción "Take on me", originalmente grabada por el grupo A-ha en el año 1985 (Si, el mismo año en el que Marty McFly y el Doc Emmet Brown iniciaban sus viajes por el tiempo...)



11 años después el grupo Reel Big Fish reversiona este mismo tema pero en clave ska punk. Bastante lograda por cierto, con buenos arreglos de vientos y mucha fiesta por detrás.



Espero que con este post se enamoren tanto de los covers como quien les escribe.

martes, 7 de febrero de 2012

1/1 : Carajo - "Resistiendo con Ideas"

De que se trata 1/1? Pues bien. En esta nueva sección hablaremos específicamente sobre el primer tema del primer disco de una banda en especial. Y hacer una mínima reseña sobre la banda en cuestión. Comencemos!

Asi como V8 debutaba con su disco "Luchando por el Metal" durante una época muy especial del pais (casi finalizando la Dictadura Militar o el mal llamado "Proceso de Reorganización Nacional"), Carajo también debutaba discográficamente durante una época bastante movidita de esta Argentina, como fue la del post-quilombo del 2001 con la renuncia de De la Rua, cacerolazos y los nosecuantos presidentes en una semana.

Carajo nacía luego de que Marcelo Corvalan (Corvata para los amigos) y Andrés Vilanova se van de A.N.I.M.A.L. luego de grabar cinco discos con la banda de Andrés Gimenez. Posteriormente a la separación convocan a Hernan "Terry" Langer para hacerse cargo de las guitarras y es ahi cuando nace Carajo, en el año 2000.



En el 2002 sacan su primer disco, "Carajo" donde el primer track es el tema que acompaña a este post. Con un sonido muy cerca de lo que fue A.N.I.M.A.L. en su momento (una de las primeras bandas en traer el groove metal que tenia a Pantera y Sepultura como sus grandes exponentes) aunque ya mas coqueteando con el Nü Metal que en esos años estaba muy en boga con bandas como Korn, P.O.D, entre otras tantas que pasaron sin pena ni gloria. Carajo procesó todas esas influencias en un sonido propio y personal y con letras mas cercanas a lo espiritual, aunque también lindando la crítica social y la combatividad.

La banda se afianza durante los años siguientes con discos como "Atrapasueños", "Inmundo" y "El Mar de las Almas" entre tantos otros discos mas.

No me temblaria el pulso si digo que Carajo está entre una de las mejores bandas argentinas no solo por la propuesta musical que plantea sino que también por todo lo que trae detras.

sábado, 4 de febrero de 2012

"Queen" con nuevo "cantante".


Según se comenta, Queen (o lo que queda de Queen, es decir Roger Taylor y Brian May) anunció que el nuevo vocalista de la Reina será Adam Lambert, ex concursante de American Idol.


Es curioso no? Porque, que yo sepa, Queen nunca dejó de tener cantante. Siempre lo ha sido, y siempre lo será, el eterno Freddie. Si bien no lo tenemos físicamente, mientras su música viva y se siga escuchando, el también vivirá.



Siempre he creido que el cantante ideal para la banda (no para Queen ya que considero que murió junto con Mercury, porque él era el alma de Queen) fue George Michael. Por personalidad y por registro vocal. Las pruebas estan a la vista, sino vean este video:



Paul Rodgers no me terminó de cerrar nunca, por mas que haya hecho giras exitosas con May y Taylor. Hay que ver como se la banca este chico cantando las canciones que nos legó el enorme Freddie.

En conclusión, no me parece mal que los buenos de Brian y Roger decidan salir de gira con este chico. Lo que si y me parece una completa blasfemia, es que se sigan llamando Queen sin Freddie y sin John Deacon, que ha tomado la sabia decisión de no participar de ninguna reunión posterior al deceso de Mercury.