miércoles, 28 de marzo de 2012

Cine rock: "This is Spinal Tap"


No me considero un cinéfilo. Veo cine de vez en cuando, no todos los dias pero si cuando tengo ganas. Me gusta que venga alguien y me sugiera ver alguna peli, si es de culto muchisimo mejor y soy medio reticiente cuando me recomiendan alguna que recien se asoma a la cartelera. Voy a verla si el que me la recomendó es una persona que cuando me recomendó algo, a mi me gustó. Veo desde las mas infantiles posibles hasta dramas, pasando por las de aventuras, suspenso y comedia. Soy un enfermo por la saga de "Volver al Futuro", las de James Bond y las de Rocky. Me gustan las épicas y las de acción, sobre todo si hay fierros involucrados en las mismas. Y también si hay rock.

Y si me pongo a pensar, no tengo la menor idea de cómo llegué a esta película. Se quien fue el encargado de bajarla y grabármela en un DVD pero cual fue el disparador para el cual moleste a este amigo para que me la baje y me la grabe para poder verla cuantas veces quiera...

Si recuerdo que cuando la ví, reí a carcajadas.

"This is Spinal Tap" es una completa parodia al mundo del Rock. Pone en ridículo a TODOS los clichés del rockstar y se burla de todo lo que lo rodea. Este "rockumental", dirigido por Marty DiBergi (Rob Reiner) trata sobre una banda inglesa que jamás existió, por mas que los actores que personifacaban a los miembros de Spinal Tap (Michael McKean, como David St. Hubbins; Harry Shearer, como Derek Smalls y Christopher Guest, como Nigel Tufnel, por lejos mi personaje favorito de la película) hayan tocado varias veces en vivo, como por ejemplo en el Tributo a Freddie Mercury, y hayan grabado un par de discos.

Este rockumental cuenta como Spinal Tap llega a Estados Unidos para una gira promocional de su "nuevo" disco y muestra los pormenores de la misma. Incluso nos muestran los "principios" de la banda y su insólita maldición que pesa sobre los baterístas que pasaron por Spinal Tap. Son épicos y disparatados varios pasajes de la película, como cuando Nigel le muestra al director DiBergi su colección de guitarras y cuando le muestra el amplificador que llega hasta 11, o también cuando estan por salir del camarín al escenario se pierden en el camino y terminan dando varias vueltas hasta que logran llegar al destino. O, quizas el mas absurdo, es cuando para representar la canción que cuenta sobre Stonehenge el representante de la banda le lleva a una persona para que haga una maqueta del monumento con la ayuda de un plano previamente hecho por el inefable Nigel y se equivoca en la escala que debían utilizar para confeccionar la escenografía. Por lo que en lugar de ser una representación de Stonehenge en escala real termina siendo una de miniatura. Y para colmo salen a bailar dos enanos dejando a este mini Stonehenge en ridículo. Genial!

Incluso hay una perlita imperdible como es la aparición en un pequeño papel de... Fran Drescher! Si! La Nana Fine! Impresiona verla con varios años menos y su intacta e inconfundible voz de pito :P Y obviamente, para aquellos enfermos de Los Simpson (me incluyo), Spinal Tap aparece en un capítulo de los clásicos llamado "The Otto Show".

Los mismos actores grabaron todas las canciones que aparecen en la película y van desde un pesado Heavy Rock (que era el estilo que Spinal Tap tocaba en esa etapa de su "carrera") hasta un himno Hippie y un tema cuasiBeatle.

Una pelicula mas que recomendable para aquellos que nos gusta el Rock y, sobre todo, para aquellos que les gusta reirse un poco de los estereotipos del rockero promedio.


domingo, 25 de marzo de 2012

Pantera: La banda que borró su pasado.



Muchas veces, cuando somos grandes y nos acordamos de las cosas que hacíamos cuando éramos chicos, nos agarra un poco de verguenza con algunas pizcas de nostalgia. Por ejemplo, a mi me da verguenza recordar las cosas a las que le tenía miedo o a algunas cosas a las que jugaba cuando era chico. Y cuando fui creciendo y descubriendo esta hermosa música que es el Rock, me empecé a avergonzar de las cosas que escuchaba cuando era chico.

Al pasar eso, inconscientemente uno trata de olvidarse un poco de esas cosas que conforman su pasado, pero no las puede eliminar completamente de su memoria. Si uno analiza a Pantera con este criterio que acabo de demostrar, creo que podríamos entender un poco el porqué del contenido de este post.

Pantera nació allá por el año 1981, de la mano de los hermanos Abbott (el guitarrista Darrell Lance "Dimebag" y el baterista Vincent "Vinnie" Paul), el guitarrista Terry Glaze, el cantante Donnie Hart y el bajista Tommy Bradford.

Eran años en los que el Metal estaba pasando su mejor momento internacionalmente hablando y en Estados Unidos estaba en boga el Glam Metal. En sus principios tocaban covers de Van Halen y Kiss, bandas de las cuales fanatizaba Dimebag.

Para 1981 Hart se desvincula de la banda, tomando Glaze las voces y Rex Brown tomaría el lugar de Tommy Bradford. Con esta nueva formación (Dimebag, Vinnie Paul, Glaze y Rex) comienzan a girar y compartir escenario con Stryper, Dokken y Quiet Riot. Mientras tanto, graban su primer disco: "Metal magic".

Muy en la onda Glam metalera de entonces, cosa que
seguiría siendo moneda corriente, aunque desapareciendo esta influencia progresivamente en los siguientes discos que pasaron bastante desapercibidos, como son los discos "Projects In The Jungle" y "I Am The Night".

Para el año 1986, la escena metalera mundial se ve conmocionada con la aparición de dos discos fundamentales para el desarrollo de un nuevo subgénero dentro del Metal: El Thrash. Los discos "Reign in blood" de Slayer y "Master of puppets" de Metallica pasaron a ser botones de muestra para las futuras bandas que querían hacer un Metal veloz, super agresivo y contundente. Hacia esos lares quería dirigirse Pantera y como Glaze no cuajaba en ese estilo, lo despiden y en su lugar llega Phil Anselmo.

Con esta nueva formación graban "Power Metal" en el ´88 y que ya mostraba un sonido mucho mas agresivo que sus antecesores y que sería la semilla del nuevo futuro de la banda. El que se vería en 1990 con un cambio rotundo no solo en su propuesta musical sino que tambien estética y de actitud. La que vendría con el disco "Cowboys from hell".



Y acá paramos un poco.

Porqué dije al principio del post que Pantera "se avergonzaba de su pasado"? Facil. Este "nuevo" Pantera era un giro de 360º respecto a aquel de 1981 tan Glam. Si hoy te fijás en la web oficial de Pantera o en cualquier sitio, vas a ver que en su discografia no aparecen ni "Metal Magic" ni "Power Metal" ni los otros dos discos que grabaron en ese período comprendido entre el ´81 y el ´88. La banda misma borró su pasado y "Cowboys..." podría considerarse como un segundo debut discográfico. O el primero, si ustedes quieren.

De ahí en mas, Pantera fue endureciendo mas aún su sonido, se fue haciendo mas agresiva su música a tal punto de considerarse por algunos como los creadores del Groove Metal (vertiente del Thrash que toma riffs mas pesados y densos y no se concentran tanto en la velocidad del Thrash).

Luego vinieron grandes discos como "Vulgar display of power" y "Far beyond driven" y una catarata de clásicos como "Walk", "This love", "5 minutes alone" y tantos otros. En el segundo lustro de los ´90 la adicción a las drogas de Anselmo poco a poco van destruyendo a la banda mientras Pantera saca dos discos mas: "The great southern trendkill" y ya para los 2000 "Reinventing the steel".

En 2003, los hermanos Abbott desarman Pantera y forman Damageplan, banda con la cual en 2004 sacan su único disco "New found power".

Lamentablemente, y como muchos de ustedes saben, el 8 de diciembre de 2004 (24 años después del asesinato de Lennon) Dimebag Darrell es asesinado por un ex Marine de los Estados Unidos culpándolo de haber desarmado Pantera...



lunes, 19 de marzo de 2012

1/1: Serú Girán - "Eiti Leda"

Luego de un par de días un tanto alejado del blog, retomamos con la sección que se encarga de repasar el primer tema del primer disco de las mejores bandas.

La banda que nos ocupa hoy es ni mas ni menos que Serú Girán, "Los Beatles" argentinos como dicen algunos. Para quien escribe, uno de los grandes supergrupos argentinos.

Formada en 1978 tras la separación de La Máquina de Hacer Pájaros (si te gusta el rock progresivo, no dejes de escucharla!), banda del genial Carlos Alberto García Moreno. Charly junto a David Lebón se embarcan a un viaje a Buzios (Brasil) con el pretexto de componer canciones para un nuevo disco, pero de ese viaje mas que un disco bajo el brazo se traerían una banda. Llegados de Buenos Aires, García conoce a un joven y talentoso bajista llamado Pedro Aznar y a la banda también se sumaría Oscar Moro, quien ya habia tocado con Charly en La Máquina... y Billy Bond, con quienes formarían "Billy Bond and The Jets". Tras solamente un disco ("Discoshock") Billy Bond desarma el proyecto y quedaría formado lo que posteriormente sería llamado "Serú Girán".

Los comienzos de la banda fueron verdaderamente ambiciosos. En 1978 sacan el primer disco, simplemente llamado "Serú Girán" donde cuentan con arreglos orquestales realmente soberbios. Pese a las buenas intenciones que mostraba la banda, musicalmente hablando, esto no fue muy bien recibido por el gran público. Incluso sus primeros recitales terminaban con la gente arrojándole cosas, por ejemplo durante un festival por culpa del pésimo sonido con el que contaban, la gente le arrojó las pilas de los grabadores que llevaban para "piratear" el recital (como verán, piratear un recital es junto con la prostitución uno de los oficios mas antiguos del mundo...). Peor sería durante un recital en el Luna Park cuando tocan "Discoshock" (tema hecho durante la época con Billy Bond), que es mas bien una sátira de la música disco la gente cree que era en serio que estaban tocando música Disco y comienzan a abuchearlos.

Mas bien se podría decir que en sus principios, lo que quería mostrar Serú o no era comprendido por el gran público o no había sabido expresarlo correctamente.

Volviendo un poco al disco, el mismo abría con "Eiti Leda", un verdadero himno y con los años convertido en un clásico. Ese disco también contaba con otra célebre y bella canción como es "Seminare".



Igualmente la taba se dió vuelta y el público terminó aceptando la propuesta de la banda a tal punto de convertirse en una de las grandes bandas argentinas de rock de todos los tiempos. No solo por lo que proponía Serú musicalmente (con canciones mas directas en los discos siguientes y no con tantos arreglos como en este disco que estamos repasando) sino también por haber contado en sus filas con eximios músicos como Charly, el Ruso Lebón, Aznar y Moro.

Se volvieron a juntar en el ´92, once años después de su separación para grabar un disco ("Serú ´92") y dar una serie de shows en el Estadio de River. Hoy con Charly lejos del reviente de otros años y con Lebón y Aznar en gran nivel musical y compositivo sería mas que dificil una re-reunión ya que no esta mas con nosotros Oscar Moro, ya que nos dejó en 2006.

Igualmente es bueno seguir recordándolos con los discos que nos dejaron como legado.

jueves, 8 de marzo de 2012

Cover me!: "Since you been gone"

Seguimos repasando algunos covers. Como siempre, comenzando con su versión original y el cover del mismo.

Para 1979, Rainbow y mas que nada Ritchie Blackmore, buscaba conquistar de una buena vez el mercado de los Estados Unidos, cosa que siempre le ha sido esquiva. Por eso decide cambiar el rumbo musical hacia algo mas comercial, mas accesible al gran público como en esos años rompían las listas de los mas vendidos dentro del rock Foreigner, REO Speedwagon y Journey. Blackmore le plantea cuales son sus planes a Ronnie James Dio y éste decide dar un paso al costado (Bien que hizo porque sino nunca hubieramos podido disfrutar de ese discazo de 1980 como fue "Holy Diver"). Si bien se queda Cozy Powell, el resto de la banda se desarma, y es por eso que Ricardito llama a su viejo compañero de Purple, el bajista Roger Glover. Tambien son convocados el tecladista Don Airey (quien, ¡oh! casualidad, es hoy tecladista de Deep Purple, la ex banda de su entonces "patrón" Blackmore) y el desconocido cantante australiano Graham Bonnet.
Con esta nueva formación, Rainbow graba "Down to Earth" y uno de los temas que se desprende de ese disco es este que van a ver a continuación (N de R: Recomendamos igualmente de esta placa los temas "Lost in Hollywood" y "Eyes of the World")


13 años después, es decir en 1992, un "desempleado" Brian May (recordemos que un año antes nos dejaba Freddie Mercury llevándose consigo a Queen) decide volver a los escenarios y arma una nueva banda y para hacer mas interesante este regreso triunfal, con disco incluido (recomiendo escuchar "Back to the Light", un gran disco de May) decide llamar a Cozy Powell para hacerse cargo de los parches.
Y como un ex-Rainbow estaba en la banda, no venia para nada mal hacer en 1993 durante un recital en Londres un cover de "Since you been gone".


sábado, 3 de marzo de 2012

2 x 1: Baladas de Heavy Metal Nacional

Otra sección nueva mas y van...

Señores, volvio el "Deme dos" y no estamos en 1979... Esta sección va a estar dedicada a meter dos videos con una temática en especial. Hoy nos abocaremos a baladas del Heavy Metal Argentino. Seria bastante sencillo poner "Mujer Amante" de Rata Blanca y "Te recuerdo" de Bravo, pero ya de por si el post se haría bastante aburrido y monótono (Aparte que me van a cagar a trompadas si considero a Bravo como una banda Heavy, porque eran mas Soft que otra cosa...).

Por eso, para hacerlo mas interesante, vamos a poner 2 videos de bandas no muy conocidas por el gran público.



Empezamos con Alakran. Banda liderada por Mario Ian, de pasado en Hellion, una banda contemporánea de V8 y del Riff con JAF y Oscar Moro, que apenas grabó un disco y se hizo mas conocida por su imagen que por su sonido, tan emparentada con las bandas Hair Metal de California como Motley Crue, Cinderella y otras; y de futuro en Rata Blanca, siendo cantante luego de la partida de Adrian Barilari a fines de 1993 y con los cuales grabaría "Entre el cielo y el infierno", uno de los discos mas pesaditos de la banda de Giardino y compañia.
Con Alakrán grabaría unos pares de discos ("Vagabundear" y "Otra vez en las calles") y se hicieron bastante conocidos en una época de renovación para la escena metalera argentina, junto con Rata, Kamikaze, Hermetica, Horcas y tantos otros.
En el ´93 se separan pero vuelven para grabar un disco en el ´97, llamado simplemente "Alakran".
Hoy en dia siguen girando esporádicamente, como para que esa época dorada del Heavy Nacional no muera asi nomas.



Para terminar, vamos con Escocia. No amigo, no era Bon Jovi en castellano... Escocia fue una banda efímera, que apenas grabó un disco ("Una noche con vos", de donde proviene esta canción) y que como grandes logros cosecha el haber tocado en un "Halley en Obras" con Riff, Lethal y Alakran y porque en el grupo pasaron cantantes como CAE y Gabriel Marian, otro ex cantante de Rata.
Hace unos años volvieron a girar, e incluso grabaron un disco. Pero nada mas.